Siergiej Prokofjew cytaty

Siergiej Prokofjew Fotografia
3  0

Siergiej Prokofjew

Data urodzenia: 27. Kwiecień 1891
Data zgonu: 5. Marzec 1953

Reklama

Siergiej Siergiejewicz Prokofjew, ros. Серге́й Сергеевич Проко́фьев – rosyjski kompozytor, pianista-wirtuoz oraz dyrygent, jeden z najważniejszych twórców awangardy pierwszej połowy XX w. Współtworzył różne nurty modernizmu, w tym futuryzm, ekspresjonizm, prymitywizm i neoklasycyzm , zachowując przy tym oryginalność i idiomatyczność stylu.

Prokofjew jest autorem szerokiego i różnorodnego repertuaru, obejmującego większość klasycznych form i gatunków: muzyki operowej, baletowej, kantat, oratoriów, muzyki symfonicznej , kameralnej , utworów na fortepian solo , muzyki scenicznej i filmowej, a także transkrypcji.

Popularność zawdzięcza przede wszystkim Symfonii Klasycznej, bajce symfonicznej Piotruś i Wilk, III Koncertowi fortepianowemu C-dur, baletowi Romeo i Julia, suicie Porucznik Kiże oraz muzyce do filmów Siergieja Eisensteina.

Cytaty Siergiej Prokofjew

„Wydawało mi się, że gdyby Haydn dożył naszych czasów, zachowałby swój styl akceptując coś nowego w tym samym czasie. Taki rodzaj symfonii chciałem napisać: symfonię w stylu klasycznym. I kiedy zobaczyłem, że mój pomysł zaczął działać, nazwałem ją Symfonią Klasyczną.“

— Siergiej Prokofjew
Źródło: Sergiusz Prokofiew, Autobiografia, artykuły, reminiscencje, wyd. S. Shlifstein, 1960.

O zachowaniu, o czasie

„Stanowczo sprzeciwiam się samemu słowu „groteskowy”, które stało się oklepane aż do znudzenia… wolałbym aby moją muzykę określano jako „scherzującą” w charakterze, albo poprzez trzy słowa opisujące poszczególne stopnie scherza – kapryśność, śmiech, kpina.“

— Siergiej Prokofjew
Źródło: Sergiusz Prokofiew, Autobiografia, artykuły, reminiscencje, wyd. S. Shlifstein, 1960.

O charakterze, o śmiechu
Reklama

„Moim zdaniem, kompozytor, tak jak poeta, rzeźbiarz i malarz, zobowiązany jest, służyć człowiekowi, ludziom. Musi upiększać ludzkie życie i bronić go. Musi być obywatelem przede wszystkim tak, aby jego sztuka świadomie gloryfikowała ludzkie życie i prowadziła człowieka ku promiennej przyszłości. Taki jest niezmienny kodeks sztuki, jak ja go widzę.“

— Siergiej Prokofjew
Źródło: Sergei Prokofiev, Music and Life, 1951, s. 137.

O życiu, o sztuce, o przyszłości

„This is my best work, but only because The Flaming Angel is my greatest.“

— Sergei Prokofiev
He made a rare admission to a visiting musicologist when he was conducting his Third Symphony in Rome in 1934. [http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,864759,00.html time.com]

„My chief virtue (or if you like, defect) has been a tireless lifelong search for an original, individual musical idiom. I detest imitation, I detest hackneyed devices.“

— Sergei Prokofiev
Page 7.

„The time is past when music was written for a handful of aesthetes. Today vast crowds of people have come face to face with serious music and are waiting with eager impatience. Composers, take heed of this…But this does not mean that you must pander to this audience. Pandering always has an element of insincerity about it and nothing good ever came of that.“

— Sergei Prokofiev
Page 106; from a notebook entry (1937).

„The first was the classical line, which could be traced back to my early childhood and the Beethoven sonatas I heard my mother play. This line takes sometimes a neo-classical form (sonatas, concertos), sometimes imitates the 18th century classics (gavottes, the Classical symphony, partly the Sinfonietta). The second line, the modern trend, begins with that meeting with Taneyev when he reproached me for the “crudeness” of my harmonies. At first this took the form of a search for my own harmonic language, developing later into a search for a language in which to express powerful emotions (The Phantom, Despair, Diabolical Suggestion, Sarcasms, Scythian Suite, a few of the songs, op. 23, The Gambler, Seven, They Were Seven, the Quintet and the Second Symphony). Although this line covers harmonic language mainly, it also includes new departures in melody, orchestration and drama. The third line is toccata or the “motor” line traceable perhaps to Schumann’s Toccata which made such a powerful impression on me when I first heard it (Etudes, op. 2, Toccata, op. 11, Scherzo, op. 12, the Scherzo of the Second Concerto, the Toccata in the Fifth Concerto, and also the repetitive intensity of the melodic figures in the Scythian Suite, Pas d’acier[The Age of Steel], or passages in the Third Concerto). This line is perhaps the least important. The fourth line is lyrical; it appears first as a thoughtful and meditative mood, not always associated with the melody, or, at any rate, with the long melody (The Fairy-tale, op. 3, Dreams, Autumnal Sketch[Osenneye], Songs, op. 9, The Legend, op. 12), sometimes partly contained in the long melody (choruses on Balmont texts, beginning of the First Violin Concerto, songs to Akhmatova’s poems, Old Granny’s Tales[Tales of an Old Grandmother]). This line was not noticed until much later. For a long time I was given no credit for any lyrical gift whatsoever, and for want of encouragement it developed slowly. But as time went on I gave more and more attention to this aspect of my work. I should like to limit myself to these four “lines,” and to regard the fifth, “grotesque” line which some wish to ascribe to me, as simply a deviation from the other lines. In any case I strenuously object to the very word “grotesque” which has become hackneyed to the point of nausea. As a matter of fact the use of the French word “grotesque” in this sense is a distortion of the meaning. I would prefer my music to be described as “Scherzo-ish” in quality, or else by three words describing the various degrees of the Scherzo—whimsicality, laughter, mockery.“

— Sergei Prokofiev
Page 36-37; from his fragmentary Autobiography.

„In my view, the composer, just as the poet, the sculptor or the painter, is in duty bound to serve Man, the people. He must beautify human life and defend it. He must be a citizen first and foremost, so that his art might consciously extol human life and lead man to a radiant future. Such is the immutable code of art as I see it.“

— Sergei Prokofiev
Page 136; from his "Music and Life" (1951).

Reklama

„It seemed to me that had Haydn lived to our day he would have retained his own style while accepting something of the new at the same time. That was the kind of symphony I wanted to write: a symphony in the classical style. And when I saw that my idea was beginning to work, I called it the Classical Symphony.“

— Sergei Prokofiev
Page 46; from the Autobiography.

„Formalism is music that people don’t understand at first hearing.“

— Sergei Prokofiev
Quoted in Boris Schwarz Music and Musical Life in Soviet Russia, 1917-1970 (1972) p. 115.

Dzisiejsze rocznice
Wasilij Grossman Fotografia
Wasilij Grossman18
pisarz radziecki 1905 - 1964
Gerd von Rundstedt Fotografia
Gerd von Rundstedt2
niemiecki feldmarszałek 1875 - 1953
Jan XXII Fotografia
Jan XXII1
papież 1244 - 1334
Giuseppe Prisco5
1921 - 2001
Następnych dzisiejszych rocznic
Podobni autorzy
Igor Strawinski Fotografia
Igor Strawinski1
rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent
Rodion Szczedrin Fotografia
Rodion Szczedrin1
kompozytor rosyjski
George Antheil Fotografia
George Antheil
amerykański kompozytor i pianista
Percy Grainger Fotografia
Percy Grainger
australijski kompozytor i pianista
Craig Taborn Fotografia
Craig Taborn2
Benjamin Britten Fotografia
Benjamin Britten1
brytyjski kompozytor i pianista
Omar Sosa Fotografia
Omar Sosa3
Leonard Bernstein Fotografia
Leonard Bernstein1
amerykański kompozytor, pianista, dyrygent
Ferruccio Busoni Fotografia
Ferruccio Busoni1
kompozytor i pianista włoski
Aleksander Lasoń2
polski kompozytor, pianista, dyrygent i pedagog